jueves, 12 de febrero de 2009

*O Rock*

O ROCK
1. Quen lle deu nome o rock?

O termo rock and roll

2. Cal era a base desta música?

O rythm and blues, que foi o padre do rock.

3. No ano 1959 rexorde unha corrente musical como resposta a un goberno volcado nas campañas bélicas. Cal é? Escribe o nome de dúas figuras representativas e cales eran os temas das súas cancións.

A era do rock acabou en 1959, coa morte de Buddy Holly, Chuck Berry, Bo Diddley no caldeiro e Elvis facendo a mili en Alemaña, haberia que agardar a que a semente prendese en Inglaterra e voltase no 1964 en forma de British Invasion para que o rock se convertese na plétora de variedades musicais co que o asociamos hoxe.

4. Nos anos 60 aparecen os "rapaces bos" e os "rapaces malos". Quen era quen? Busca información sobre eles: características da súa música, integrantes, discografía e curiosidades.

En google so me aparece o meu propio blog...

5.Que se entende por música chicle?

Cancions americanas sinxelas, repetitivas e comerciais.

6.E por música surf? Cales son os seus representantes?

Con el término “música surf” se denomina a un género derivado del rock and roll de los años 50, nacido en California a principios de los 60.

Los principales representantes de este tipo de música fueron Link Wray con temas como “Rumble”, “Jack the ripper” o ” Ace of spades”, Duane Eddie con temas como “Rebel rouser” o el famoso “Peter gun theme”, inmortalizado años después por los Blues Brothers, The Fireballs, Lonnie Mack, Bob Diddley, Santo and Johnny, a los que se les podría sumar otros artistas importantes de la época que alguna vez habían hecho algún instrumental como por ejemplo Eddie Cochran o Chuck Berry.

7.Busca información sobre Simon and Garfunkel.

E un dúo musical norteamericano formado por Paul Simon e Arthur Garfunkel. Coñecéronse mentres estudaban no instituto en 1957 e alí formaron o grupo Tom and Jerry, que tiña como canción senlleira "Hey Schoolgirl". Xa como Simon and Garfunkel o seu primeiro álbum "Wednesday Morning, 3 A.M" (1964) pasou desapercibido ata que o produtor, Tom Wilson tivo a idea de engadir guitarras eléctricas a un dos temas do álbum e relanzalo, o dúo saltou, pois, á fama en 1965 con "The Sound of Silence". A súa música foi banda sonora do filme que foi mítico para toda unha xeración, The Graduate e que lles deu fama mundial. Cun novo estilo emparentado co folk Simon and Garfunkel estiveron entre os artistas máis populares dos sesenta con cancións como "Mrs. Robinson," e "Bridge over Troubled Water". Despois da súa ruptura en 1970 eles xuntáronse en varias ocasións, a máis coñecida foi o concerto de Central Park, que axuntou a 500.000 persoas en 1981.

8.Que tipo de música facían The Who e The Doors?

Rock and roll.

9. Nos anos 70 xorden o rock sinfónico ou progresivo. Cales son as súas características. Escribe un grupo representativo.

El rock sinfónico es un estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (o mal llamada musica "Clasica"), la psicodelia y el hard rock.

Los Beatles.

10.Que se entende por Glam rock? Escribe un representante.

El glam rock, también conocido como glitter rock, es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra “glamour”.

11.Busca información sobre ABBA.

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa, de notable significado dentro del pop y el grupo de más éxito comercial de la década de 1970,que saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974, activo entre los años 1972 y 1982.
El cuarteto estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).
ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias y de grabar álbumes. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group)



12. Que define o son discoteca. Escribe un representante.


Estilo de música de finales de los 80, representante individual de Donna Summer y The Bee Gees. O son discoteca son ritmos iguais e monótonos.


13. Cómo es la música punk? Escribe un grupo representativo.


Es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.


14. Nos anos 80 rexurde o pop, e en contraposición o punk xorde no Reino Unido a música..........Cales son as súas características.


A musica Nova Ola. Caracterizase pola sua sinxelaza.



15. Escribe as características do heavy metal e 4 grupos representativos.



Caracterizase por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo doble pedal, y bajos pronunciados.


16. Nos anos 90 destacan:........... Escribe un grupo ou cantante representativo de cada estilo.

O rap - destaca Eminem

Hardcore- Thursday

Rock Alternativo - The Cure

Pop-Rock-Tricky Maxinquaye

Metal- black sabbat

jueves, 8 de enero de 2009

*--A Ópera----*




A ÓPERA


1. Que é unha ópera?
É unha obra teatral eneteiramente musicada, na que se cantan todos os papeis.
2. Cales son os nomes dos "Tres tenores"? E cales son as súas tesituras?
Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Son tenores

3. Como obra escénica e musical, que elementos precisa?
Escenario,vestiario,decorados...Pero tamén orquestras,cantantes,coro e pode que ata unha compañía de ballet.

4. De que se encargan o director de escena e o director musical? E o rexedor?
Director musical- Se encarga de todo o relacionado coa interpretación instrumental e vocal.
Director de escena- Se encarga de toda parte teatral.

5. Explica as partes das que pode constar unha ópera: Obertura, aria, recitativo, coro e intermedios.

OBERTURA- É a primeira parte dunha ópera, é unha peza ideada para a orquestra.
ARIA-É unha pasaxe melódica cantada por un solista, acompañada pola orquestra.
RECITATIVO-É una declamación musical, unha especie de falar cantado que se emprega para que avanze o argumento.
CORO-É unaha peza para un grupo numeroso de cantantes ao que cada vez se lle foi dando máis importancia e que interven para facer comentarios.
INTERMEDIOS-Son pezas instrumentais de corta duración que se intercalan entre partes c antadas ou entre distintos actos.
6. Por que se consideran "curmás da ópera" a balada ópera, a ópera bufa, a zarzuela e o singspiel?

Porque todas son próximas á ópera pero utilizando para facer avanzar á acción a palabra falada en vez do recitativo, como fai a ópera.
7. Onde e cando naceu a ópera?

Naceu en Florencia no ano 1600

8. Cal é a primeira que se conserva?

Eurídice de J.Peri

9. Recordas algo do Orfeo de Monteverdi do que falamos o ano pasado?

Monteverdi foi o compositor que deu o paso definitivo para a creación da ópera, coa súa obra Orfeo en 1607.


10. Cal é a diferenza entre a ópera seria e a ópera cómica? Escribe un compositor e obra de cada unha delas.
Ópera seria-> Caracterizada por tratar personaxes e temas mitolóxicos e históricos, pero sobre todo polo predominio das arias. Compositor: Carlo Broschi "Farinelli", Obra: Angelica e Meodoro.

Ópera cómica-> Caracterízase por tratar temas da vida cotiá, xeralmente cómicos, utilizando melodías de sabor popular, con poucos cantantes e cunha pequena orquestra. Compositor: G.B.Pergolesi, Obra: A serva padrona.



11. No século XVIII produciuse unha reforma deste xénero, levada a cabo por Gluk. En que senso?

Denunciou os excesos barrocos iniciando unha reforma operística. Reformou o libreto, ao que a música debía servir debía servir para realzar o texto e non utilizalo como excusa para cantar.
Suprimíronse todos os adornos vocais e o coro adquiriu unha gran importancia.

12. Cales son as características da ópera romántica?


O público estaba namorado das voces, sobre todo das agudas, ata o extremo de que ás veces o único que importaba nunha ópera eran os exhibicionismos vocais.
Foi a época do bel canto, caracterizado pola beleza da melodía e a axilidade na vocalización. O mundo da ópera viuse influenciado polo realismo
13. Busca información sobre Verdi.


Biografía: Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que por entonces se encontraba bajo el gobierno francés. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica.
A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), ambas de gran éxito. De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) inspirada en El Trovador del escritor español Antonio García Gutiérrez y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos.
Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.
A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo.

14. En que consistiu o verismo de finais do século XIX? Quen foi o seu representante?

O movemento literario (realismo) que pretendeu incorporar argumentos da vida real cheos de emocións comúns da xente humilde e mesmo ás veces brutais , na ópera recibe o nome de verismo.

O principal representante foi G.Puccini que recibiu as influencias de Verdi.


15. Que ocorreu en Alemaña con Weber? E Wagner?


Weber foi o pai da ópera nacional alemana e Wagner foi o creador dunha nova concepción da ópera como obra de arte total que engloba todas as demais artes.



16. Escribe o nome de 5 compositores nacionalistas de ópera e as súas obras.


Smetana- A noiva vendida

Zoltan Kodaly- Hary Janos

Scott Joplin- Tremonisha

Manuel de Falla- La vida breve

Borodin- O príncipe Igor





















































































































jueves, 4 de diciembre de 2008

O QUIQUIRIQUI















O QUIQUIRIQUÍ







A Asociación de Gaiteiros Galegos e mailos estudios Casa de Tolos asocianse para facer un documento audiovisual onde se reflexen diferentes aspectos culturais, tradicionais e antropolóxicos do Nadal en Galicia.

Este traballo terá un claro interese docente e estará dirixido principalmente a alumnos do ensino primario.




Temas e participantes

AGUINALDO ENTRADA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.AGUINALDO.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: voz.Pilocha: voz.Tino Baz: voz.Miguel Costas: voz.Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz.Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.

BUSCANDO UNHA ESTRELA
Música: Paulo Nogueira. Letra: Alicia Porto.Intérpretes:
Tino Baz: voz.Cástor Castro: frauta traveseira.Pancho Álvarez: mandolina.Segundo Grandío: guitarra, contrabaixo.Magoia Bodega: acordeón, gaita en fa grave.Paulo Nogueira: trompa, bombo, xilófono alto, triángulo, cunchas.

AGUINALDO (ou metido nun ovo)
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega, Segundo Grandío, Pancho Álvarez, César Longa.
Intérpretes:
Miguel Costas: voz.César Longa: teclados.Serxio Cobos: bombo con platillo. Xaquín Xesteira: tambor. Segundo Grandío: guitarras e contrabaixo.Metais.Magoia Bodega: gaita en la.

A CAMPÁ QUE RESOA
Música: Xosé Casal.Letra: Xosé Casal.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega.
Intérpretes:
Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz. Alfonso Franco: violín. Cástor Castro: frauta traveseira.Antón López (Toniño): tambor.Paulo Nogueira: gaitas en do, bombo.Magoia Bodega: zanfonas en do.Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.


DA ROSA, ROSIÑA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Música parte instrumental: Paulo Nogueira.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega.
Intérpretes:
Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: coros.Alfonso Franco: violín.Serxio Cobos: bombo con platillo.Paulo Nogueira: zanfona, acordeón, baquetas sobre caixa chinesa.Magoia Bodega: pandeireta.Pancho Álvarez:Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.


XESUSIÑO
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Música parte instrumental: Paulo Nogueira.Arranxos: Paulo Nogueira, Charanga “O Fiadeiro”.
PANXOLIÑA.
Intérpretes:
Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.Charanga “O Fiadeiro”: Clarinete.Saxo.Bombo con platillo.Gaitas en sib.Tambor.Acordeón.


NOITE DE TANTA ALEGRÍA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: César Longa e Guadi Galego.
NADAL.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.César Longa: piano eléctrico.


SEÑORA IAMA DA CASA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.AGUINALDO.
Intérpretes:Cantereiras de “Ultreia”: voz, voz, voz, voz, voz.Charanga “O Fiadeiro”: Clarinete, gaitas en re, tambor, bombo con platillo, acordeón, pandeireta.“A requinta de Xián”: Pablo Carpintero.Paulo Nogueira: pandeiros.Pancho Álvarez: guitarra tenor


OVOS E TORREZNOS
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.AGUINALDO.
Intérpretes:
Malvela:Orfeón Treixadura:Magoia Bodega: gaita en fa, acordeón.Paulo Nogueira: pandeiros, triángulo, melódica.Pablo Carpintero: requinta.Pancho Álvarez:

MARCHEMOS ALEGRES
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.
VILANCICO.
Intérpretes:
Pilocha: voz.Pancho Álvarez: Alfonso Franco: violín.Toniño López: tambor.Paulo Nogueira: zanfona en do, bomboMagoia Bodega: acordeón.Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.

…UNHA POUCA ROUPIÑA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.
PANXOLIÑA.
Intérpretes:
Xosé Luís Rivas (Mini): voz.Paulo Nogueira: pandeiro.


ANO NOVOMúsica: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.PANXOLIÑA-ANINOVO
Intérpretes:
Uxía Senlle: voz.Anxo Xesteira: voz neno retrousos.Roi Xesteira: voz neno retrousos.Alfonso Franco: violín.Pancho Álvarez:Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.Paulo Nogueira: zanfona en do.Magoia Bodega: gaita en do, pandeireta.


AGUINALDO DESPEDIDA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.AGUINALDO.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: voz.Pilocha: voz.Tino Baz: voz.Miguel Costas: voz.Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz.Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.Malvela.Orfeón Treixadura.Cantareiras de Ultreia.







EL BURRITO SABANERO









El burrito sabanero



Con mi burrito sabanerovoy camino de Belén
Con mi burrito sabanero voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén



Con mi cuatrico voy cantandoy mi burrito va trotando
Con mi cuatrico voy cantando y mi burrito va trotando
Si me ven, si me ven voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén



El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.
El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.
Si me ven, si me ven voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén




Tuqui Tuqui TuquituquiTuquituqui Tu qui Ta
Apúrate mi burrito que ya vamos a llegar
Tuqui Tuqui TuquituquiTuquituqui Tu qui Ta
apúrate mi burrito vamos a ver a Jesús


Otra versión : http://es.youtube.com/watch?v=yb7LEzPlcAI
=)





jueves, 27 de noviembre de 2008

A música electrónica e o ruido.



-A principios do século XX, os compositores futuristas comezaron a utilizar para compoñer as súas obras o son de máquinas e de outros elementos externos, relacionados coa vida daquela época, en plena industrialización. Introduciuse así o "ruido" na música.



1. Busca información sobre o intonarumori e o seu inventor.

Intonarumori fueron una familia de instrumentos musicales inventada en 1913 por el futurista pintor compositor musical Luigi Russolo.

2. Escribre o nome de 3 compositores e obras de música que utilice este tipo de sons.

Luigi Russolo-tren en marcha durante la noche
Hector Berlioz-canto do ferrocarril
Rossini-un pequeño tren de recreo.

Posteriormente, a electrónica e os seus avances invadiron as produccións musicais...1. Cómo podemos definir a música electrónica?

Es la que se produce atraves de medios electronicos .

2. E a concreta?

.
La que contiene ruidos o sonidos de procedencia concreta, aunque se pueden tratar y alterar por medio del magnetofono

3. E a electroacústica?

Es una música hecha con los muchos recursos con los que cuenta la composición actualmente, tales como los procedimientos de la música concreta agilizados por la tecnología del sampler y el midi.


4. Quenes crearon en Milán un laboratorio de música electrónica en 1954?

-Luciano Berio
- Bruno Maderna,

5. Escribe o nome de 7 compositores de música electrónica e as súas obras.


Badings-Caín y Abel
John Pfeiffer-Ordenes y bosques
Kuivila-Loose Canons
Stockhausen-Canto del adolescente.
E.Muñoz y L.Delgado- Concéptos básicos
John Cage
Karl-Birger Blomdahl


6. Busca información sobre o theremin.


El theremin, llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen(quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).






INSTRUMENTOS*

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Recordades que vimos diapositivas de instrumentos na clase?Si
- Cales recordades?
viola, lira,zanfona,arco,sanza,birimbao,sitar,laude,vihuela,clavicembalo,clavicordio,ukelele,banxo,corno,gong,tambor de fendedura....

- Procura información sobre os seguintes instrumentos (características, historia, obras representativas):
a) Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, indica la existencia de un piano en el año 1700.

Obras:
-Fantasia y Fuga K. 394- Mozart
-Para Elisa-Beethoven



b) Clarinete
El clarinete es un instrumento de una sola caña. El sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.La parte inferior del instrumento
produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala.

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.

Igualmente el clarinete ha participado de la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.

Obras:

"Gran Partita"-Mozart
3 Miniature -Krzysztof Penderecki


c) Violín

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados
Las cuerdas de cada violín representadas en el pentagrama

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituída por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 60 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor destinados a jóvenes y a niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.

Obras:

L. van Beethoven, Romanzas.
A. Vivaldi, Concierto en Sol M, opus 7 nº2.

d) Órgano de tubos


El órgano es un instrumento de viento que es compuesto de varias partes:
--Los tubos
--Los porta viento--Los Fuelles--El mecanismo(mecánico,tubular, electroneumático, eléctrico,electro/digital)
--Los teclados.
El lugar donde el organista toca se llama "console"El lugar donde estan los tubos,se llama "buffet" La persona que fabrica órganos de tubos se llama organero

El órgano de tubos, comenzó en la antigua Grecia inventado por un ingeniero griego llamado Ctesibios,y el instrumento se llamaba Hydraulus. El objetivo de este instrumento era entretener musicalmente los juegos.
El mecanismo era particular, pues reposaba sobre un cilindro con agua,donde habían dos válvulas que producían aire compromido a partir del movimiento del agua.
Los tubos que eran como una zampolla, estaban encima del cilindro y cuando pasaba el aire, los tubos sonaban y así fué como nació el rey de los instrumentos.

Obras:

T. ALBINONI: ADAGIO EN SOL MENOR

F. LISZT: HOSANNAH PARA TROMBÓN BAJO Y ÓRGANO

jueves, 20 de noviembre de 2008

O BALLET







Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada. Unha forma especializada de baile que combina as artes da música, o teatro, a danza, o vestiario e a decoración.


2. Procede do termo italiano ballo , que significa baile.

3. Que fai o coreógrafo? Relata a historia en movementos.

4. E o escenógrafo?
Diseña o vestiario e a maquillaxe.

5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro? Corpo de ballet

6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses? Porque esta arte se desenvolveu nas cortes de Francia.

7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet? Ao ano 1581 na voda do duque De Joyeuse.

8. A que nos referimos con
Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas? O primeiro libro sobre o ballet.

9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que?
Polo papel que desempeñou nun ballet no que representaba a este astro.

10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor
J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet? Que o ballet contase unha historia mediante a coreografía e que se convertese no espectáculo cortesán que se extendeu por toda Europa.

11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que?
Porque considerábase impúdico que as mulleres levantaran as pernas ó bailar.

12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como? Simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas.

13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo? Co Romanticismo chegou a fascinación polos lugares remotos, oscuros bosques impenetrables e os castelos ruinosos,e o gusto polo éxotico e antinatural.

14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras?
María Taglioni Por que e para que? Porque lle axudaban a poñerse de pé nas puntas e semellar unha fada voando.

15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á Rusia Imperial E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico Marius Petipa Este foi o coreógrafo de "O lago dos cisnes", "O crebanoces" e " A bela durminte do bosque" de Tchaikovsky,

16. A comezos do século XX un empresario ruso Sergei Diaghilev revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso? Fundando unha compañía na que artistas, compositores, poetas e bailaríns tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet .Escribe 3 dos seus ballets. ( O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e O sombreiro dos tres picos)

17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características?
É moi importante a improvisación e identifícanse máis con estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas.

18. Como baila Isadora Duncan? Libremente , expresando os sentimentos internos, descalza e cunha túnica solta.

19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois
- Falla
- Pastora Imperio
- Joaquín Cortés
-Arancha Argüelles

-Sara Baras