A música electrónica e o ruido.

-A principios do século XX, os compositores futuristas comezaron a utilizar para compoñer as súas obras o son de máquinas e de outros elementos externos, relacionados coa vida daquela época, en plena industrialización. Introduciuse así o "ruido" na música.



1. Busca información sobre o intonarumori e o seu inventor.

Intonarumori fueron una familia de instrumentos musicales inventada en 1913 por el futurista pintor compositor musical Luigi Russolo.

2. Escribre o nome de 3 compositores e obras de música que utilice este tipo de sons.

Luigi Russolo-tren en marcha durante la noche

Hector Berlioz-canto do ferrocarril

Rossini-un pequeño tren de recreo.

Posteriormente, a electrónica e os seus avances invadiron as produccións musicais...1. Cómo podemos definir a música electrónica?

Es la que se produce atraves de medios electronicos .

2. E a concreta?

.
La que contiene ruidos o sonidos de procedencia concreta, aunque se pueden tratar y alterar por medio del magnetofono

3. E a electroacústica?

Es una música hecha con los muchos recursos con los que cuenta la composición actualmente, tales como los procedimientos de la música concreta agilizados por la tecnología del sampler y el midi.

4. Quenes crearon en Milán un laboratorio de música electrónica en 1954?

-Luciano Berio

- Bruno Maderna,

5. Escribe o nome de 7 compositores de música electrónica e as súas obras.

Badings-Caín y Abel

John Pfeiffer-Ordenes y bosques

Kuivila-Loose Canons
Stockhausen-Canto del adolescente.
E.Muñoz y L.Delgado- Concéptos básicos
John Cage
Karl-Birger Blomdahl

6. Busca información sobre o theremin.

El theremin, llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen(quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

INSTRUMENTOS*

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Recordades que vimos diapositivas de instrumentos na clase?Si
- Cales recordades?
viola, lira,zanfona,arco,sanza,birimbao,sitar,laude,vihuela,clavicembalo,clavicordio,ukelele,banxo,corno,gong,tambor de fendedura....

- Procura información sobre os seguintes instrumentos (características, historia, obras representativas):
a) Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, indica la existencia de un piano en el año 1700.

Obras:
-Fantasia y Fuga K. 394- Mozart
-Para Elisa-Beethoven



b) Clarinete
El clarinete es un instrumento de una sola caña. El sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.La parte inferior del instrumento produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala.

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.

Igualmente el clarinete ha participado de la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.

Obras:

"Gran Partita"-Mozart
3 Miniature -Krzysztof Penderecki


c) Violín

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol₂, re₃, la₃ y mi₄ (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol₂, y luego le siguen, en orden creciente, el re₃, la₃ y mi₄. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados

Las cuerdas de cada violín representadas en el pentagrama

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituída por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 60 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor destinados a jóvenes y a niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.

Obras:

L. van Beethoven, Romanzas.
A. Vivaldi, Concierto en Sol M, opus 7 nº2.

d) Órgano de tubos


El órgano es un instrumento de viento que es compuesto de varias partes:
--Los tubos
--Los porta viento--Los Fuelles--El mecanismo(mecánico,tubular, electroneumático, eléctrico,electro/digital)
--Los teclados.
El lugar donde el organista toca se llama "console"El lugar donde estan los tubos,se llama "buffet" La persona que fabrica órganos de tubos se llama organero

El órgano de tubos, comenzó en la antigua Grecia inventado por un ingeniero griego llamado Ctesibios,y el instrumento se llamaba Hydraulus. El objetivo de este instrumento era entretener musicalmente los juegos.
El mecanismo era particular, pues reposaba sobre un cilindro con agua,donde habían dos válvulas que producían aire compromido a partir del movimiento del agua.
Los tubos que eran como una zampolla, estaban encima del cilindro y cuando pasaba el aire, los tubos sonaban y así fué como nació el rey de los instrumentos.

Obras:

T. ALBINONI: ADAGIO EN SOL MENOR

F. LISZT: HOSANNAH PARA TROMBÓN BAJO Y ÓRGANO

O BALLET

Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada. Unha forma especializada de baile que combina as artes da música, o teatro, a danza, o vestiario e a decoración.

2. Procede do termo italiano ballo , que significa baile.

3. Que fai o coreógrafo? Relata a historia en movementos.

4. E o escenógrafo? Diseña o vestiario e a maquillaxe.

5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro? Corpo de ballet

6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses? Porque esta arte se desenvolveu nas cortes de Francia.

7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet? Ao ano 1581 na voda do duque De Joyeuse.

8. A que nos referimos con Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas? O primeiro libro sobre o ballet.

9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que? Polo papel que desempeñou nun ballet no que representaba a este astro.

10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet? Que o ballet contase unha historia mediante a coreografía e que se convertese no espectáculo cortesán que se extendeu por toda Europa.

11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que? Porque considerábase impúdico que as mulleres levantaran as pernas ó bailar.

12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como? Simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas.

13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo? Co Romanticismo chegou a fascinación polos lugares remotos, oscuros bosques impenetrables e os castelos ruinosos,e o gusto polo éxotico e antinatural.

14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras? María Taglioni Por que e para que? Porque lle axudaban a poñerse de pé nas puntas e semellar unha fada voando.

15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á Rusia Imperial E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico Marius Petipa Este foi o coreógrafo de "O lago dos cisnes", "O crebanoces" e " A bela durminte do bosque" de Tchaikovsky,

16. A comezos do século XX un empresario ruso Sergei Diaghilev revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso? Fundando unha compañía na que artistas, compositores, poetas e bailaríns tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet .Escribe 3 dos seus ballets. ( O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e O sombreiro dos tres picos)

17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características? É moi importante a improvisación e identifícanse máis con estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas.

18. Como baila Isadora Duncan? Libremente , expresando os sentimentos internos, descalza e cunha túnica solta.

19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois
- Falla
- Pastora Imperio
- Joaquín Cortés
-Arancha Argüelles
-Sara Baras

ORQUESTRAS DE BAILE EN GALICIA

1. Elabora un listado coas orquestras de baile de Galicia.

-Panorama
-París de Noia
-Marimba
-Versalles
-Olympus
-Costa Galicia
-Philadelphia
-Supernova
-Duo Sintonía
-Gran parada
-Nova Palma
-Ledicia

etc....




2. ¿Cales son os instrumentos que empregan estas agrupacións musicais habitualmente?

* Trompeta, Guitarra, teclados, saxofón,acordeón...

3. ¿Cales son os estilos musicais que interpretan?

-Pop, jazz, salsa,flamenco,soul... (todos os estilos)



5. Procura información sobre o saxofón e anota as súas características e historia.

Instrumento de vento madeira (aínda que o corpo sexa de metal). A súa clasificación débese a que o son prodúcese ao vibrar a palleta cando pasa o aire por ela e que provén dun ento fabricado con madeira (o clarinete). Tamén é chamado saxo ou saxófono.
Os saxofóns apareceron por primeira vez na orquestra sinfónica en 1844. Algúns compositores escribiron partes orquestais para eles, como os franceses Hector Berlioz e Georges Bizet. O alemán Richard Strauss usa un cuarteto de saxofóns na súa Sinfonía doméstica (1903). Entre as obras para saxofón solista destaca a Rapsodia (1903) para saxofón orquestra de Claud Debussy e a Fantasía para saxofón e orquestra (1948) de Heitor Villa-Lobos. Na segunda metade do século XX usouno Luciano Berio, Luigi Nono e Pierre Boulez, entre outros. Nas bandas militares os saxofóns teñen o mesmo papel que os clarinetes. O saxofón fíxose especialmente popular en Estados Unidos por estar moi ligado ao desenvolvemento do jazz.

:::LOS MOUSSAKIS:::

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...

Con una formación integrada por músicos de diferentes procedencias, Los Moussakis fusionan melodías balcánicas de la Mediterránea de diferentes épocas, estilos y tradiciones como Turquía, Grecia, Macedonia o Serbia con armonías y ritmos actuales como el jazz o el funk. Esta fantástica fusión de sonidos se expresa en una música que estalla viva, alegre, llena de colores y de textura suave. El violinista Branislav Grbic creó esta propuesta hace cuatro años.



Intérpretes: Branislav Grbic (violín), Tal Ben Ari (voz), Alán Chehab (Laúd y saz), Ivan Llic (guitarra), Goran Slavic (contrabajo), Marko Jelaka (batería y percusiones ).

¿cuál es la música tradicional de los Balcanes?

Con infuencias gitanas melancólica y potente al mismo tiempo.

La diversidad musical esta ligada a la religiosidad de su pueblo .Las características sobresalientes son muchas, por ejemplo las formas melódicas, las formas modales y los particulares ornamentos que son muy específicos y diferentes en cada región

¿qué es un saz ?

El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca.

Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.

El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.

En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.

Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.

¿Y la música klezmer y sefardita?

*La música klezmer es propia de los judíos askenazies de Europa, y como característica típica de este estilo, además de la música que sale de los instrumentos, se incorporan sonidos como la risa y el llanto.

*La música sefardita interpretada por los judíos españoles tiene sus fuentes primarias en la adaptación de canciones populares de los antiguos Reinos de Castilla y Aragón, consiguiendo una fusión entre la música árabe y la cristiana.De la música árabe se adapta el ritmo y los instrumentos y de la música cristiana se adopta el idioma en que se cantaban, el castellano. La temática más común de las canciones sefaraditas es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.

La novia cadaver2

Busca información sobre ella...Es una película del 2005, dirigida por Tim Burton, con música de Danny Elfman...

Corpse bride (La novia cadaver) fue estrenada el 13 de octubre de 2005.
La película se rodó fotograma a fotograma y está basada en una historia ruso-judía del siglo XIX inspirada a su vez en una historia judía aún más antigua.
Fue codirigida por Mike Johnson y se rodó en los Studio Vinton de Londres. La versión en su idioma original cuenta con las voces de Johnny Depp como Victor y Helena Bonham Carter como La Novia Cadaver . La película sigue el estilo de El extraño mundo de Jack o Pesadilla antes de Navidad.

¿Cuál es su argumento?

Ante un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot, los novios, Víctor y Victoria, frustrados por no haberse visto jamás, en la víspera de su boda sentirán el flechazo de un amor a primera vista. Habían sido prometidos por sus padres en cuanto se vean se enamorarán, pero Víctor, atacado por los nervios, en el ensayo pre-boda, no consigue pronunciar sus votos, acaba quemando el vestido de su futura suegra y sale corriendo hacia el bosque. Allí comienza a ensayar los votos, y acaba colocando su alianza en lo que resulta ser el dedo del cadáver enterrado de una joven novia, quien fue asesinada por su prometido que la engañó para robarle las joyas y dinero familiares.

Tiempo después, Victor, al verse en un apuro va al mundo de los muertos a vivir con su nueva esposa, Emily, mundo en el cual ve las diferencias entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Al regresar Víctor al mundo real con su verdadera prometida, se va dando cuenta que en realidad siente algo por Victoria y quiere corresponderla, pero también está Emily.

¿Qué tipo de película es?

Es una pelicula de animación, fantástica y musical

¿Por qué?

Porque es de dibujos y contiene partes musicales

¿Qué tipos de música podemos escuchar en ella?

Música siniestra y algo triste a veces.

¿En qué otras películas colaboraron Burton y Elfman?..

En otras peliculas como Pesadilla antes de navidad, Charlie y la fabrica de chocolate,Batman, Big Fish ...

))*La Danza*((- 2

13.Busca información sobre el passamezzo, pavana,allemanda, gallarda, saltarello y corrente.

-El Passamezzo es una danza italiana de métrica binaria que gozó de mucha popularidad desde mediados del siglo XVI a mediados del siglo XVII. Su esquema musical básico fue utilizado frecuentemente para variaciones instrumentales como en este caso. Es posible que su nombre provenga de su coreografía básica: un paso y medio.

-La Pavana es una danza profesional común en Europa durante el siglo XVI. El origen del nombre tiene varias opciones:

• Del italiano, "padovano" (de la ciudad de Padua ).
• Del sánscrito, que significa "viento".
• o también, rememorando los movimientos elegantes del pavo, en alusión al estilo de la danza.

El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia. Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.

- Allemanda: origen alemán .Danza calmada de ritmo binario.

-La gallarda-fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París. La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos

-El baile típico en los Estados Romanos se llama saltarello. Habitualmente se baila en pareja, al son de la guitarra o del tambor.Es una escena completa de declaración de amor. Saltando y girando uno alrededor del otro, los bailarines expresan por turnos la pasión que fingen sentir, el deseo de gustar, la alegría o el disgusto, los celos y la esperanza; al final el bailarín hinca la rodilla en el suelo para conmover a su amada, quien poco a poco se va acercando a él, sin dejar de bailar; cuando ella se inclina con una sonrisa como para pedir un beso, el amante se levanta triunfal y con unos saltos vivos y ligeros concluye la pantomima.

- La corrente es una danza italiana de compás ternario y tiempo rápido en la que las parejas cogidas de la mano giran velozmente por el salón.

14.¿Qué es la tarantela?

-La tarantela es un baile popular del sur de Italia . Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas.

15.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.

-La suite barroca es una composición instrumental que consiste en una serie de danzas estilizadas. Fue una de las formas más importantes en los siglos XVII y XVIII. Las cuatro danzas más importantes que aparecen de manera habitual en la suite barroca son: Allemande, Courante, Zarabanda y Giga.

16.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.

-El vals es un ritmo musical bailable lento, originado en el Tirol (Austria), en el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4.

*Compositor: Johann Strauss(hijo) , Obra: El Danubio azul.

17.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos. Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y . Busca información sobre ellos.

CHARLESTÓN- El Charleston es una variedad del foxtrot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20. Tiene un ritmo frenético y alegre que se caracteriza por la supremacía de la sección de viento sobre los demás instrumentos de la orquesta, especialmente el trombón y el clarinete.

CAN-CAN-Es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach Orfeo en los Infiernos (1858).

TANGO-El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario,de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

CONGA-La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los esclavos africanos.

FOXTROT-Es un popular baile estadounidense, que nace en 1912 con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.

Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice también en el viejo continente.

MAMBO-El mambo es un ritmo y un baile originarios de África y desarrollados sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950.

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa.

SALSA- Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de musica Cubana y caribeña. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo...

PASODOBLE-Marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra.Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha.