O QUIQUIRIQUI

O QUIQUIRIQUÍ A Asociación de Gaiteiros Galegos e mailos estudios Casa de Tolos asocianse para facer un documento audiovisual onde se reflexen diferentes aspectos culturais, tradicionais e antropolóxicos do Nadal en Galicia.
	Este traballo terá un claro interese docente e estará dirixido principalmente a alumnos do ensino primario.

Temas e participantes

AGUINALDO ENTRADA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.AGUINALDO.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: voz.Pilocha: voz.Tino Baz: voz.Miguel Costas: voz.Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz.Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.

BUSCANDO UNHA ESTRELA
Música: Paulo Nogueira. Letra: Alicia Porto.Intérpretes:
Tino Baz: voz.Cástor Castro: frauta traveseira.Pancho Álvarez: mandolina.Segundo Grandío: guitarra, contrabaixo.Magoia Bodega: acordeón, gaita en fa grave.Paulo Nogueira: trompa, bombo, xilófono alto, triángulo, cunchas.

AGUINALDO (ou metido nun ovo)
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega, Segundo Grandío, Pancho Álvarez, César Longa.
Intérpretes:
Miguel Costas: voz.César Longa: teclados.Serxio Cobos: bombo con platillo. Xaquín Xesteira: tambor. Segundo Grandío: guitarras e contrabaixo.Metais.Magoia Bodega: gaita en la.

A CAMPÁ QUE RESOA
Música: Xosé Casal.Letra: Xosé Casal.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega.
Intérpretes:
Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz. Alfonso Franco: violín. Cástor Castro: frauta traveseira.Antón López (Toniño): tambor.Paulo Nogueira: gaitas en do, bombo.Magoia Bodega: zanfonas en do.Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.


DA ROSA, ROSIÑA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Música parte instrumental: Paulo Nogueira.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega.
Intérpretes:
Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: coros.Alfonso Franco: violín.Serxio Cobos: bombo con platillo.Paulo Nogueira: zanfona, acordeón, baquetas sobre caixa chinesa.Magoia Bodega: pandeireta.Pancho Álvarez:Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.


XESUSIÑO
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Música parte instrumental: Paulo Nogueira.Arranxos: Paulo Nogueira, Charanga “O Fiadeiro”.
PANXOLIÑA.
Intérpretes:
Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.Charanga “O Fiadeiro”: Clarinete.Saxo.Bombo con platillo.Gaitas en sib.Tambor.Acordeón.


NOITE DE TANTA ALEGRÍA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: César Longa e Guadi Galego.
NADAL.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.César Longa: piano eléctrico.


SEÑORA IAMA DA CASA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.AGUINALDO.
Intérpretes:Cantereiras de “Ultreia”: voz, voz, voz, voz, voz.Charanga “O Fiadeiro”: Clarinete, gaitas en re, tambor, bombo con platillo, acordeón, pandeireta.“A requinta de Xián”: Pablo Carpintero.Paulo Nogueira: pandeiros.Pancho Álvarez: guitarra tenor


OVOS E TORREZNOS
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.AGUINALDO.
Intérpretes:
Malvela:Orfeón Treixadura:Magoia Bodega: gaita en fa, acordeón.Paulo Nogueira: pandeiros, triángulo, melódica.Pablo Carpintero: requinta.Pancho Álvarez:

MARCHEMOS ALEGRES
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.
VILANCICO.
Intérpretes:
Pilocha: voz.Pancho Álvarez: Alfonso Franco: violín.Toniño López: tambor.Paulo Nogueira: zanfona en do, bomboMagoia Bodega: acordeón.Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.

…UNHA POUCA ROUPIÑA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.
PANXOLIÑA.
Intérpretes:
Xosé Luís Rivas (Mini): voz.Paulo Nogueira: pandeiro.


ANO NOVOMúsica: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.PANXOLIÑA-ANINOVO
Intérpretes:
Uxía Senlle: voz.Anxo Xesteira: voz neno retrousos.Roi Xesteira: voz neno retrousos.Alfonso Franco: violín.Pancho Álvarez:Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.Paulo Nogueira: zanfona en do.Magoia Bodega: gaita en do, pandeireta.


AGUINALDO DESPEDIDA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.AGUINALDO.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: voz.Pilocha: voz.Tino Baz: voz.Miguel Costas: voz.Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz.Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.Malvela.Orfeón Treixadura.Cantareiras de Ultreia.

El burrito sabanero

Con mi burrito sabanerovoy camino de Belén

Con mi burrito sabanero voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Con mi cuatrico voy cantandoy mi burrito va trotando

Con mi cuatrico voy cantando y mi burrito va trotando
Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Si me ven, si me ven voy camino de Belén

El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.

El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.
Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Tuqui Tuqui TuquituquiTuquituqui Tu qui Ta

Apúrate mi burrito que ya vamos a llegar
Tuqui Tuqui TuquituquiTuquituqui Tu qui Ta

apúrate mi burrito vamos a ver a Jesús

Otra versión : http://es.youtube.com/watch?v=yb7LEzPlcAI

=)

A música electrónica e o ruido.

-A principios do século XX, os compositores futuristas comezaron a utilizar para compoñer as súas obras o son de máquinas e de outros elementos externos, relacionados coa vida daquela época, en plena industrialización. Introduciuse así o "ruido" na música.



1. Busca información sobre o intonarumori e o seu inventor.

Intonarumori fueron una familia de instrumentos musicales inventada en 1913 por el futurista pintor compositor musical Luigi Russolo.

2. Escribre o nome de 3 compositores e obras de música que utilice este tipo de sons.

Luigi Russolo-tren en marcha durante la noche

Hector Berlioz-canto do ferrocarril

Rossini-un pequeño tren de recreo.

Posteriormente, a electrónica e os seus avances invadiron as produccións musicais...1. Cómo podemos definir a música electrónica?

Es la que se produce atraves de medios electronicos .

2. E a concreta?

.
La que contiene ruidos o sonidos de procedencia concreta, aunque se pueden tratar y alterar por medio del magnetofono

3. E a electroacústica?

Es una música hecha con los muchos recursos con los que cuenta la composición actualmente, tales como los procedimientos de la música concreta agilizados por la tecnología del sampler y el midi.

4. Quenes crearon en Milán un laboratorio de música electrónica en 1954?

-Luciano Berio

- Bruno Maderna,

5. Escribe o nome de 7 compositores de música electrónica e as súas obras.

Badings-Caín y Abel

John Pfeiffer-Ordenes y bosques

Kuivila-Loose Canons
Stockhausen-Canto del adolescente.
E.Muñoz y L.Delgado- Concéptos básicos
John Cage
Karl-Birger Blomdahl

6. Busca información sobre o theremin.

El theremin, llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen(quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

INSTRUMENTOS*

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Recordades que vimos diapositivas de instrumentos na clase?Si
- Cales recordades?
viola, lira,zanfona,arco,sanza,birimbao,sitar,laude,vihuela,clavicembalo,clavicordio,ukelele,banxo,corno,gong,tambor de fendedura....

- Procura información sobre os seguintes instrumentos (características, historia, obras representativas):
a) Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, indica la existencia de un piano en el año 1700.

Obras:
-Fantasia y Fuga K. 394- Mozart
-Para Elisa-Beethoven



b) Clarinete
El clarinete es un instrumento de una sola caña. El sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.La parte inferior del instrumento produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala.

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.

Igualmente el clarinete ha participado de la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.

Obras:

"Gran Partita"-Mozart
3 Miniature -Krzysztof Penderecki


c) Violín

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol₂, re₃, la₃ y mi₄ (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol₂, y luego le siguen, en orden creciente, el re₃, la₃ y mi₄. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados

Las cuerdas de cada violín representadas en el pentagrama

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituída por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 60 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor destinados a jóvenes y a niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.

Obras:

L. van Beethoven, Romanzas.
A. Vivaldi, Concierto en Sol M, opus 7 nº2.

d) Órgano de tubos


El órgano es un instrumento de viento que es compuesto de varias partes:
--Los tubos
--Los porta viento--Los Fuelles--El mecanismo(mecánico,tubular, electroneumático, eléctrico,electro/digital)
--Los teclados.
El lugar donde el organista toca se llama "console"El lugar donde estan los tubos,se llama "buffet" La persona que fabrica órganos de tubos se llama organero

El órgano de tubos, comenzó en la antigua Grecia inventado por un ingeniero griego llamado Ctesibios,y el instrumento se llamaba Hydraulus. El objetivo de este instrumento era entretener musicalmente los juegos.
El mecanismo era particular, pues reposaba sobre un cilindro con agua,donde habían dos válvulas que producían aire compromido a partir del movimiento del agua.
Los tubos que eran como una zampolla, estaban encima del cilindro y cuando pasaba el aire, los tubos sonaban y así fué como nació el rey de los instrumentos.

Obras:

T. ALBINONI: ADAGIO EN SOL MENOR

F. LISZT: HOSANNAH PARA TROMBÓN BAJO Y ÓRGANO

O BALLET

Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada. Unha forma especializada de baile que combina as artes da música, o teatro, a danza, o vestiario e a decoración.

2. Procede do termo italiano ballo , que significa baile.

3. Que fai o coreógrafo? Relata a historia en movementos.

4. E o escenógrafo? Diseña o vestiario e a maquillaxe.

5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro? Corpo de ballet

6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses? Porque esta arte se desenvolveu nas cortes de Francia.

7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet? Ao ano 1581 na voda do duque De Joyeuse.

8. A que nos referimos con Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas? O primeiro libro sobre o ballet.

9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que? Polo papel que desempeñou nun ballet no que representaba a este astro.

10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet? Que o ballet contase unha historia mediante a coreografía e que se convertese no espectáculo cortesán que se extendeu por toda Europa.

11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que? Porque considerábase impúdico que as mulleres levantaran as pernas ó bailar.

12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como? Simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas.

13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo? Co Romanticismo chegou a fascinación polos lugares remotos, oscuros bosques impenetrables e os castelos ruinosos,e o gusto polo éxotico e antinatural.

14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras? María Taglioni Por que e para que? Porque lle axudaban a poñerse de pé nas puntas e semellar unha fada voando.

15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á Rusia Imperial E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico Marius Petipa Este foi o coreógrafo de "O lago dos cisnes", "O crebanoces" e " A bela durminte do bosque" de Tchaikovsky,

16. A comezos do século XX un empresario ruso Sergei Diaghilev revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso? Fundando unha compañía na que artistas, compositores, poetas e bailaríns tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet .Escribe 3 dos seus ballets. ( O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e O sombreiro dos tres picos)

17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características? É moi importante a improvisación e identifícanse máis con estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas.

18. Como baila Isadora Duncan? Libremente , expresando os sentimentos internos, descalza e cunha túnica solta.

19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois
- Falla
- Pastora Imperio
- Joaquín Cortés
-Arancha Argüelles
-Sara Baras

ORQUESTRAS DE BAILE EN GALICIA

1. Elabora un listado coas orquestras de baile de Galicia.

-Panorama
-París de Noia
-Marimba
-Versalles
-Olympus
-Costa Galicia
-Philadelphia
-Supernova
-Duo Sintonía
-Gran parada
-Nova Palma
-Ledicia

etc....




2. ¿Cales son os instrumentos que empregan estas agrupacións musicais habitualmente?

* Trompeta, Guitarra, teclados, saxofón,acordeón...

3. ¿Cales son os estilos musicais que interpretan?

-Pop, jazz, salsa,flamenco,soul... (todos os estilos)



5. Procura información sobre o saxofón e anota as súas características e historia.

Instrumento de vento madeira (aínda que o corpo sexa de metal). A súa clasificación débese a que o son prodúcese ao vibrar a palleta cando pasa o aire por ela e que provén dun ento fabricado con madeira (o clarinete). Tamén é chamado saxo ou saxófono.
Os saxofóns apareceron por primeira vez na orquestra sinfónica en 1844. Algúns compositores escribiron partes orquestais para eles, como os franceses Hector Berlioz e Georges Bizet. O alemán Richard Strauss usa un cuarteto de saxofóns na súa Sinfonía doméstica (1903). Entre as obras para saxofón solista destaca a Rapsodia (1903) para saxofón orquestra de Claud Debussy e a Fantasía para saxofón e orquestra (1948) de Heitor Villa-Lobos. Na segunda metade do século XX usouno Luciano Berio, Luigi Nono e Pierre Boulez, entre outros. Nas bandas militares os saxofóns teñen o mesmo papel que os clarinetes. O saxofón fíxose especialmente popular en Estados Unidos por estar moi ligado ao desenvolvemento do jazz.

:::LOS MOUSSAKIS:::

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...

Con una formación integrada por músicos de diferentes procedencias, Los Moussakis fusionan melodías balcánicas de la Mediterránea de diferentes épocas, estilos y tradiciones como Turquía, Grecia, Macedonia o Serbia con armonías y ritmos actuales como el jazz o el funk. Esta fantástica fusión de sonidos se expresa en una música que estalla viva, alegre, llena de colores y de textura suave. El violinista Branislav Grbic creó esta propuesta hace cuatro años.



Intérpretes: Branislav Grbic (violín), Tal Ben Ari (voz), Alán Chehab (Laúd y saz), Ivan Llic (guitarra), Goran Slavic (contrabajo), Marko Jelaka (batería y percusiones ).

¿cuál es la música tradicional de los Balcanes?

Con infuencias gitanas melancólica y potente al mismo tiempo.

La diversidad musical esta ligada a la religiosidad de su pueblo .Las características sobresalientes son muchas, por ejemplo las formas melódicas, las formas modales y los particulares ornamentos que son muy específicos y diferentes en cada región

¿qué es un saz ?

El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca.

Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.

El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.

En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.

Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.

¿Y la música klezmer y sefardita?

*La música klezmer es propia de los judíos askenazies de Europa, y como característica típica de este estilo, además de la música que sale de los instrumentos, se incorporan sonidos como la risa y el llanto.

*La música sefardita interpretada por los judíos españoles tiene sus fuentes primarias en la adaptación de canciones populares de los antiguos Reinos de Castilla y Aragón, consiguiendo una fusión entre la música árabe y la cristiana.De la música árabe se adapta el ritmo y los instrumentos y de la música cristiana se adopta el idioma en que se cantaban, el castellano. La temática más común de las canciones sefaraditas es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.