O QUIQUIRIQUI

O QUIQUIRIQUÍ A Asociación de Gaiteiros Galegos e mailos estudios Casa de Tolos asocianse para facer un documento audiovisual onde se reflexen diferentes aspectos culturais, tradicionais e antropolóxicos do Nadal en Galicia.
	Este traballo terá un claro interese docente e estará dirixido principalmente a alumnos do ensino primario.

Temas e participantes

AGUINALDO ENTRADA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.AGUINALDO.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: voz.Pilocha: voz.Tino Baz: voz.Miguel Costas: voz.Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz.Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.

BUSCANDO UNHA ESTRELA
Música: Paulo Nogueira. Letra: Alicia Porto.Intérpretes:
Tino Baz: voz.Cástor Castro: frauta traveseira.Pancho Álvarez: mandolina.Segundo Grandío: guitarra, contrabaixo.Magoia Bodega: acordeón, gaita en fa grave.Paulo Nogueira: trompa, bombo, xilófono alto, triángulo, cunchas.

AGUINALDO (ou metido nun ovo)
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega, Segundo Grandío, Pancho Álvarez, César Longa.
Intérpretes:
Miguel Costas: voz.César Longa: teclados.Serxio Cobos: bombo con platillo. Xaquín Xesteira: tambor. Segundo Grandío: guitarras e contrabaixo.Metais.Magoia Bodega: gaita en la.

A CAMPÁ QUE RESOA
Música: Xosé Casal.Letra: Xosé Casal.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega.
Intérpretes:
Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz. Alfonso Franco: violín. Cástor Castro: frauta traveseira.Antón López (Toniño): tambor.Paulo Nogueira: gaitas en do, bombo.Magoia Bodega: zanfonas en do.Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.


DA ROSA, ROSIÑA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Música parte instrumental: Paulo Nogueira.Arranxos: Paulo Nogueira, Magoia Bodega.
Intérpretes:
Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: coros.Alfonso Franco: violín.Serxio Cobos: bombo con platillo.Paulo Nogueira: zanfona, acordeón, baquetas sobre caixa chinesa.Magoia Bodega: pandeireta.Pancho Álvarez:Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.


XESUSIÑO
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Música parte instrumental: Paulo Nogueira.Arranxos: Paulo Nogueira, Charanga “O Fiadeiro”.
PANXOLIÑA.
Intérpretes:
Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.Charanga “O Fiadeiro”: Clarinete.Saxo.Bombo con platillo.Gaitas en sib.Tambor.Acordeón.


NOITE DE TANTA ALEGRÍA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: César Longa e Guadi Galego.
NADAL.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.César Longa: piano eléctrico.


SEÑORA IAMA DA CASA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.AGUINALDO.
Intérpretes:Cantereiras de “Ultreia”: voz, voz, voz, voz, voz.Charanga “O Fiadeiro”: Clarinete, gaitas en re, tambor, bombo con platillo, acordeón, pandeireta.“A requinta de Xián”: Pablo Carpintero.Paulo Nogueira: pandeiros.Pancho Álvarez: guitarra tenor


OVOS E TORREZNOS
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.AGUINALDO.
Intérpretes:
Malvela:Orfeón Treixadura:Magoia Bodega: gaita en fa, acordeón.Paulo Nogueira: pandeiros, triángulo, melódica.Pablo Carpintero: requinta.Pancho Álvarez:

MARCHEMOS ALEGRES
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.
VILANCICO.
Intérpretes:
Pilocha: voz.Pancho Álvarez: Alfonso Franco: violín.Toniño López: tambor.Paulo Nogueira: zanfona en do, bomboMagoia Bodega: acordeón.Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.

…UNHA POUCA ROUPIÑA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.
PANXOLIÑA.
Intérpretes:
Xosé Luís Rivas (Mini): voz.Paulo Nogueira: pandeiro.


ANO NOVOMúsica: Tradicional.Letra: Tradicional.Arranxos: Paulo Nogueira e Magoia Bodega.PANXOLIÑA-ANINOVO
Intérpretes:
Uxía Senlle: voz.Anxo Xesteira: voz neno retrousos.Roi Xesteira: voz neno retrousos.Alfonso Franco: violín.Pancho Álvarez:Segundo Grandío: guitarra e contrabaixo.Paulo Nogueira: zanfona en do.Magoia Bodega: gaita en do, pandeireta.


AGUINALDO DESPEDIDA
Música: Tradicional.Letra: Tradicional.AGUINALDO.
Intérpretes:
Guadi Galego: voz.Ugia Pedreira: voz.Uxía Senlle: voz.Pilocha: voz.Tino Baz: voz.Miguel Costas: voz.Baldomero Iglesias Dobarrio (Mero): voz.Xosé Luís Rivas Cruz (Mini): voz.Malvela.Orfeón Treixadura.Cantareiras de Ultreia.

El burrito sabanero

Con mi burrito sabanerovoy camino de Belén

Con mi burrito sabanero voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Con mi cuatrico voy cantandoy mi burrito va trotando

Con mi cuatrico voy cantando y mi burrito va trotando
Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Si me ven, si me ven voy camino de Belén

El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.

El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.
Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Si me ven, si me ven voy camino de Belén

Tuqui Tuqui TuquituquiTuquituqui Tu qui Ta

Apúrate mi burrito que ya vamos a llegar
Tuqui Tuqui TuquituquiTuquituqui Tu qui Ta

apúrate mi burrito vamos a ver a Jesús

Otra versión : http://es.youtube.com/watch?v=yb7LEzPlcAI

=)

A música electrónica e o ruido.

-A principios do século XX, os compositores futuristas comezaron a utilizar para compoñer as súas obras o son de máquinas e de outros elementos externos, relacionados coa vida daquela época, en plena industrialización. Introduciuse así o "ruido" na música.



1. Busca información sobre o intonarumori e o seu inventor.

Intonarumori fueron una familia de instrumentos musicales inventada en 1913 por el futurista pintor compositor musical Luigi Russolo.

2. Escribre o nome de 3 compositores e obras de música que utilice este tipo de sons.

Luigi Russolo-tren en marcha durante la noche

Hector Berlioz-canto do ferrocarril

Rossini-un pequeño tren de recreo.

Posteriormente, a electrónica e os seus avances invadiron as produccións musicais...1. Cómo podemos definir a música electrónica?

Es la que se produce atraves de medios electronicos .

2. E a concreta?

.
La que contiene ruidos o sonidos de procedencia concreta, aunque se pueden tratar y alterar por medio del magnetofono

3. E a electroacústica?

Es una música hecha con los muchos recursos con los que cuenta la composición actualmente, tales como los procedimientos de la música concreta agilizados por la tecnología del sampler y el midi.

4. Quenes crearon en Milán un laboratorio de música electrónica en 1954?

-Luciano Berio

- Bruno Maderna,

5. Escribe o nome de 7 compositores de música electrónica e as súas obras.

Badings-Caín y Abel

John Pfeiffer-Ordenes y bosques

Kuivila-Loose Canons
Stockhausen-Canto del adolescente.
E.Muñoz y L.Delgado- Concéptos básicos
John Cage
Karl-Birger Blomdahl

6. Busca información sobre o theremin.

El theremin, llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen(quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

INSTRUMENTOS*

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Recordades que vimos diapositivas de instrumentos na clase?Si
- Cales recordades?
viola, lira,zanfona,arco,sanza,birimbao,sitar,laude,vihuela,clavicembalo,clavicordio,ukelele,banxo,corno,gong,tambor de fendedura....

- Procura información sobre os seguintes instrumentos (características, historia, obras representativas):
a) Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, indica la existencia de un piano en el año 1700.

Obras:
-Fantasia y Fuga K. 394- Mozart
-Para Elisa-Beethoven



b) Clarinete
El clarinete es un instrumento de una sola caña. El sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.La parte inferior del instrumento produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala.

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.

Igualmente el clarinete ha participado de la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.

Obras:

"Gran Partita"-Mozart
3 Miniature -Krzysztof Penderecki


c) Violín

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol₂, re₃, la₃ y mi₄ (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol₂, y luego le siguen, en orden creciente, el re₃, la₃ y mi₄. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados

Las cuerdas de cada violín representadas en el pentagrama

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituída por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 60 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor destinados a jóvenes y a niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.

Obras:

L. van Beethoven, Romanzas.
A. Vivaldi, Concierto en Sol M, opus 7 nº2.

d) Órgano de tubos


El órgano es un instrumento de viento que es compuesto de varias partes:
--Los tubos
--Los porta viento--Los Fuelles--El mecanismo(mecánico,tubular, electroneumático, eléctrico,electro/digital)
--Los teclados.
El lugar donde el organista toca se llama "console"El lugar donde estan los tubos,se llama "buffet" La persona que fabrica órganos de tubos se llama organero

El órgano de tubos, comenzó en la antigua Grecia inventado por un ingeniero griego llamado Ctesibios,y el instrumento se llamaba Hydraulus. El objetivo de este instrumento era entretener musicalmente los juegos.
El mecanismo era particular, pues reposaba sobre un cilindro con agua,donde habían dos válvulas que producían aire compromido a partir del movimiento del agua.
Los tubos que eran como una zampolla, estaban encima del cilindro y cuando pasaba el aire, los tubos sonaban y así fué como nació el rey de los instrumentos.

Obras:

T. ALBINONI: ADAGIO EN SOL MENOR

F. LISZT: HOSANNAH PARA TROMBÓN BAJO Y ÓRGANO

O BALLET

Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada. Unha forma especializada de baile que combina as artes da música, o teatro, a danza, o vestiario e a decoración.

2. Procede do termo italiano ballo , que significa baile.

3. Que fai o coreógrafo? Relata a historia en movementos.

4. E o escenógrafo? Diseña o vestiario e a maquillaxe.

5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro? Corpo de ballet

6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses? Porque esta arte se desenvolveu nas cortes de Francia.

7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet? Ao ano 1581 na voda do duque De Joyeuse.

8. A que nos referimos con Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas? O primeiro libro sobre o ballet.

9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que? Polo papel que desempeñou nun ballet no que representaba a este astro.

10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet? Que o ballet contase unha historia mediante a coreografía e que se convertese no espectáculo cortesán que se extendeu por toda Europa.

11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que? Porque considerábase impúdico que as mulleres levantaran as pernas ó bailar.

12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como? Simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas.

13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo? Co Romanticismo chegou a fascinación polos lugares remotos, oscuros bosques impenetrables e os castelos ruinosos,e o gusto polo éxotico e antinatural.

14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras? María Taglioni Por que e para que? Porque lle axudaban a poñerse de pé nas puntas e semellar unha fada voando.

15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á Rusia Imperial E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico Marius Petipa Este foi o coreógrafo de "O lago dos cisnes", "O crebanoces" e " A bela durminte do bosque" de Tchaikovsky,

16. A comezos do século XX un empresario ruso Sergei Diaghilev revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso? Fundando unha compañía na que artistas, compositores, poetas e bailaríns tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet .Escribe 3 dos seus ballets. ( O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e O sombreiro dos tres picos)

17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características? É moi importante a improvisación e identifícanse máis con estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas.

18. Como baila Isadora Duncan? Libremente , expresando os sentimentos internos, descalza e cunha túnica solta.

19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois
- Falla
- Pastora Imperio
- Joaquín Cortés
-Arancha Argüelles
-Sara Baras

ORQUESTRAS DE BAILE EN GALICIA

1. Elabora un listado coas orquestras de baile de Galicia.

-Panorama
-París de Noia
-Marimba
-Versalles
-Olympus
-Costa Galicia
-Philadelphia
-Supernova
-Duo Sintonía
-Gran parada
-Nova Palma
-Ledicia

etc....




2. ¿Cales son os instrumentos que empregan estas agrupacións musicais habitualmente?

* Trompeta, Guitarra, teclados, saxofón,acordeón...

3. ¿Cales son os estilos musicais que interpretan?

-Pop, jazz, salsa,flamenco,soul... (todos os estilos)



5. Procura información sobre o saxofón e anota as súas características e historia.

Instrumento de vento madeira (aínda que o corpo sexa de metal). A súa clasificación débese a que o son prodúcese ao vibrar a palleta cando pasa o aire por ela e que provén dun ento fabricado con madeira (o clarinete). Tamén é chamado saxo ou saxófono.
Os saxofóns apareceron por primeira vez na orquestra sinfónica en 1844. Algúns compositores escribiron partes orquestais para eles, como os franceses Hector Berlioz e Georges Bizet. O alemán Richard Strauss usa un cuarteto de saxofóns na súa Sinfonía doméstica (1903). Entre as obras para saxofón solista destaca a Rapsodia (1903) para saxofón orquestra de Claud Debussy e a Fantasía para saxofón e orquestra (1948) de Heitor Villa-Lobos. Na segunda metade do século XX usouno Luciano Berio, Luigi Nono e Pierre Boulez, entre outros. Nas bandas militares os saxofóns teñen o mesmo papel que os clarinetes. O saxofón fíxose especialmente popular en Estados Unidos por estar moi ligado ao desenvolvemento do jazz.

:::LOS MOUSSAKIS:::

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...

Con una formación integrada por músicos de diferentes procedencias, Los Moussakis fusionan melodías balcánicas de la Mediterránea de diferentes épocas, estilos y tradiciones como Turquía, Grecia, Macedonia o Serbia con armonías y ritmos actuales como el jazz o el funk. Esta fantástica fusión de sonidos se expresa en una música que estalla viva, alegre, llena de colores y de textura suave. El violinista Branislav Grbic creó esta propuesta hace cuatro años.



Intérpretes: Branislav Grbic (violín), Tal Ben Ari (voz), Alán Chehab (Laúd y saz), Ivan Llic (guitarra), Goran Slavic (contrabajo), Marko Jelaka (batería y percusiones ).

¿cuál es la música tradicional de los Balcanes?

Con infuencias gitanas melancólica y potente al mismo tiempo.

La diversidad musical esta ligada a la religiosidad de su pueblo .Las características sobresalientes son muchas, por ejemplo las formas melódicas, las formas modales y los particulares ornamentos que son muy específicos y diferentes en cada región

¿qué es un saz ?

El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca.

Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.

El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.

En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.

Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.

¿Y la música klezmer y sefardita?

*La música klezmer es propia de los judíos askenazies de Europa, y como característica típica de este estilo, además de la música que sale de los instrumentos, se incorporan sonidos como la risa y el llanto.

*La música sefardita interpretada por los judíos españoles tiene sus fuentes primarias en la adaptación de canciones populares de los antiguos Reinos de Castilla y Aragón, consiguiendo una fusión entre la música árabe y la cristiana.De la música árabe se adapta el ritmo y los instrumentos y de la música cristiana se adopta el idioma en que se cantaban, el castellano. La temática más común de las canciones sefaraditas es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.

La novia cadaver2

Busca información sobre ella...Es una película del 2005, dirigida por Tim Burton, con música de Danny Elfman...

Corpse bride (La novia cadaver) fue estrenada el 13 de octubre de 2005.
La película se rodó fotograma a fotograma y está basada en una historia ruso-judía del siglo XIX inspirada a su vez en una historia judía aún más antigua.
Fue codirigida por Mike Johnson y se rodó en los Studio Vinton de Londres. La versión en su idioma original cuenta con las voces de Johnny Depp como Victor y Helena Bonham Carter como La Novia Cadaver . La película sigue el estilo de El extraño mundo de Jack o Pesadilla antes de Navidad.

¿Cuál es su argumento?

Ante un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot, los novios, Víctor y Victoria, frustrados por no haberse visto jamás, en la víspera de su boda sentirán el flechazo de un amor a primera vista. Habían sido prometidos por sus padres en cuanto se vean se enamorarán, pero Víctor, atacado por los nervios, en el ensayo pre-boda, no consigue pronunciar sus votos, acaba quemando el vestido de su futura suegra y sale corriendo hacia el bosque. Allí comienza a ensayar los votos, y acaba colocando su alianza en lo que resulta ser el dedo del cadáver enterrado de una joven novia, quien fue asesinada por su prometido que la engañó para robarle las joyas y dinero familiares.

Tiempo después, Victor, al verse en un apuro va al mundo de los muertos a vivir con su nueva esposa, Emily, mundo en el cual ve las diferencias entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Al regresar Víctor al mundo real con su verdadera prometida, se va dando cuenta que en realidad siente algo por Victoria y quiere corresponderla, pero también está Emily.

¿Qué tipo de película es?

Es una pelicula de animación, fantástica y musical

¿Por qué?

Porque es de dibujos y contiene partes musicales

¿Qué tipos de música podemos escuchar en ella?

Música siniestra y algo triste a veces.

¿En qué otras películas colaboraron Burton y Elfman?..

En otras peliculas como Pesadilla antes de navidad, Charlie y la fabrica de chocolate,Batman, Big Fish ...

))*La Danza*((- 2

13.Busca información sobre el passamezzo, pavana,allemanda, gallarda, saltarello y corrente.

-El Passamezzo es una danza italiana de métrica binaria que gozó de mucha popularidad desde mediados del siglo XVI a mediados del siglo XVII. Su esquema musical básico fue utilizado frecuentemente para variaciones instrumentales como en este caso. Es posible que su nombre provenga de su coreografía básica: un paso y medio.

-La Pavana es una danza profesional común en Europa durante el siglo XVI. El origen del nombre tiene varias opciones:

• Del italiano, "padovano" (de la ciudad de Padua ).
• Del sánscrito, que significa "viento".
• o también, rememorando los movimientos elegantes del pavo, en alusión al estilo de la danza.

El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia. Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.

- Allemanda: origen alemán .Danza calmada de ritmo binario.

-La gallarda-fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París. La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos

-El baile típico en los Estados Romanos se llama saltarello. Habitualmente se baila en pareja, al son de la guitarra o del tambor.Es una escena completa de declaración de amor. Saltando y girando uno alrededor del otro, los bailarines expresan por turnos la pasión que fingen sentir, el deseo de gustar, la alegría o el disgusto, los celos y la esperanza; al final el bailarín hinca la rodilla en el suelo para conmover a su amada, quien poco a poco se va acercando a él, sin dejar de bailar; cuando ella se inclina con una sonrisa como para pedir un beso, el amante se levanta triunfal y con unos saltos vivos y ligeros concluye la pantomima.

- La corrente es una danza italiana de compás ternario y tiempo rápido en la que las parejas cogidas de la mano giran velozmente por el salón.

14.¿Qué es la tarantela?

-La tarantela es un baile popular del sur de Italia . Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas.

15.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.

-La suite barroca es una composición instrumental que consiste en una serie de danzas estilizadas. Fue una de las formas más importantes en los siglos XVII y XVIII. Las cuatro danzas más importantes que aparecen de manera habitual en la suite barroca son: Allemande, Courante, Zarabanda y Giga.

16.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.

-El vals es un ritmo musical bailable lento, originado en el Tirol (Austria), en el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4.

*Compositor: Johann Strauss(hijo) , Obra: El Danubio azul.

17.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos. Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y . Busca información sobre ellos.

CHARLESTÓN- El Charleston es una variedad del foxtrot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20. Tiene un ritmo frenético y alegre que se caracteriza por la supremacía de la sección de viento sobre los demás instrumentos de la orquesta, especialmente el trombón y el clarinete.

CAN-CAN-Es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach Orfeo en los Infiernos (1858).

TANGO-El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario,de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

CONGA-La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los esclavos africanos.

FOXTROT-Es un popular baile estadounidense, que nace en 1912 con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.

Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice también en el viejo continente.

MAMBO-El mambo es un ritmo y un baile originarios de África y desarrollados sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950.

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa.

SALSA- Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de musica Cubana y caribeña. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo...

PASODOBLE-Marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra.Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha.

))*La Danza*((

DANZA

1.Define danza.

La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas.La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial.

2.¿Cómo crees que nació?

Los primeros antecedentes los encontramos en las pinturas rupestres. La historia de la danza refleja los cambios de las relaciones del pueblo con su conocimiento del mundo, por esta razón, se supone que las primeras danzas tuvieron un carácter religioso. Había danzas al sol, a la luna, a la lluvia y a todos los astros importantes, después acontecieron las danzas a los animales, y a la siembra, cuando se volvieron sedentarios.

3.¿Qué hay en la cueva francesa de “Les Trois Frères” (Los tres hermanos)?

Se puede contemplar un hombre-bisonte con un instrumento musical y otra figura de hombre-bisonte, pero que en este caso aparece mucho más hibridada.

4.¿Y en las de Cogull o Alpera?

-En las cuevas de Cogull se han encontrado pinturas de mujeres bailando alrededor de una figura masculina.Estas danzas se han relacionado con ritos de fecundidad.

-La cueva de Alpera tiene una serie de pinturas en un paño de casi diez metros, donde de nuevo predominan las figuras humanas; pueden encontrarse escenas conjuntas de caza o luchas entre tribus - algunas quizás con significado mágico - así como figuras aisladas. Destaca la silueta de un hombre con el perfil muy marcado (nariz, mentón) y un gran penacho de plumas en la cabeza. Son además interesantes las dos mujeres en conversación representadas con lujosos vestidos y adornos en los brazos, con gorros de largas plumas, en alegres posturas y formando parejas muy similares a las de Cogull (Lleida).

5.¿Para qué utilizaban las civilizaciones primitivas la danza?

- Las civilizaciones primitivas le atribuían a la danza diversos poderes.Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

6.¿Qué sabes de la danza de la lluvia?

-Es una danza ceremonial que se ejecuta para invocar la lluvia y asegurar el éxito de la cosecha.

Numerosas culturas, que van desde el antiguo Egipto hasta ciertas tribus de indios americanos, cuentan con diversas interpretaciones de la danza de la lluvia. En el vigésimo siglo podían todavía ser encontradas en zonas de los Balcanes.

7.¿Y en el antiguo Egipto?

A danza utilizábase para adorar os deuses.Os sacerdotes ou bailaríns realizaban bailes que eran parte do culto relixioso.O propio sacerdote desempeñaba o papel de deus para axudar á enchente anual do río Nilo e para obter unha boa colleita. Nas honras fúnebres dos faraóns os bailaríns danzaban ao redor do defunto para que a súa viaxe a outro mundo fose máis rápida e cómoda.

8.¿Y en Grecia y Roma?

-Na civilización grega a danza formaba parte de educación pois servía para desenvolver a fortaleza corporal, a axilidade e a beleza; tamén había danzas para as cerimonias relixiosas e para honrar aos mortos. Ademais, no teatro estaba intimamente ligada á poesía e á música. A musa da danza era Terpsícore.

-Roma copiou gran parte da arte grega e por suposto da danza que foi inseparable dos acontecementos militares.Desenvolveron especialmente a arte do mimo que consistía en contar unha historia mediante acenos e movementos do corpo sen usar a palabra. A forma típica de coreografía do mimo era a pantomima.

9.Busca información sobre la Danza de la muerte

La Danza de la Muerte es un texto que se cree que se representó y bailó en el siglo XIV.
La "Danza de la Muerte" castellana es de principios del siglo XV. Se conserva en un manuscrito de la Biblioteca de El Escorial. Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.
Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la literatura europea, procedente de Francia.

10.¿Qué es una carola? Se podía bailar de dos formas: branle y farandola. ¿Cuál es la diferencia entre ellas?

-Es una canción que acompaña a una danza y se puede bailar de 2 formas: Branle(danza en circulo que se desplaza cara a la izquierda) y Farandola(danza en fila en la que los bailarines, con las manos enlazadas seguían a un guia que los conducía).

11.¿Cómo tenía que ser un buen cortesano renacentista?
-Tenia que saber bailar las danzas más conocidas.

12.¿Cuál es la diferencia entre las danzas altas y las bajas?

-Señoriales: "danzas bajas" resbaladas, los pies no abandonan el piso debido al peso y volumen del ropaje de época, sumado a los ademanes elegantes y reverencias.La danza sometida a las costumbres y creencias del poder legitimo.

-Populares: "danzas altas", las que golpean el suelo con movimientos rápidos y también violentos. La danza, significaba un medio de expresión libre y genuino de sentimientos y vivencias humanas. Era, al mismo tiempo, un medio para subvertir, transgredir los cánones vigentes.

*La novia cadáver*

LA NOVIA CADÁVER

>>Resumen<<:

Todo empieza con el matrimonio concertado de Victor y Victoria, que no se conocen pero que después se enamoran. Victor va al bosque a ensayar los votos y al ponerle el anillo a un árbol se casa con Emily ( la novia cadáver). Al enterarse, la familia de Victoria le concierta otro matrimonio con el malvado hombre que traicionó y mató a Emily y que pretende hacer lo mismo con ella. Pero al final la novia cadáver deja que Victor vuelva al mundo de los vivos y que se case con Victoria, para que ella no pase por lo mismo por lo que ella pasó, y el resto de muertos arrastran a Lord Barkis a una "vida" llena de torturas en el Infierno.


*Ejemplos de música accidental-> Cuando Victor toca el piano, cuando cantan y la música de boda.

*Ejemplos de música incidental-> Cuando Victoria escapa, cuando luchan Victor y Lord Barkis, y cuando la novia cadáver regresa al mundo de los muertos.

Danzas Españolas

1. Jota

La jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la de La Mancha, la de Castilla y León, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares. Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales. En Valencia, antiguamente, se bailaba la jota en la ceremonia de los entierros, así como en Cataluña, y especialmente en zonas próximas al Ebro (Amposta, Tortosa). También en Canarias las jotas y rondallas con carecterísticas peculiares eran la parte del folclore más destacada, hoy día un tanto desplazadas por la excesiva protección hacia otros estilos considerados "mas autóctonos".
Su ritmo suele ser compaseado en 3/4, aunque algunos autores sostienen que el 6/8 se adapta mejor a la estructura del ciclo coreográfico y estrófico. Las armonizaciones populares más habituales se ciñen a acordes de primera, cuarta y quinta del modo mayor con séptima dominante. Para su interpretación se utilizan guitarras, bandurrias, laúdes, dulzaina y tambores en la castellana, y en el caso de la cántabra, asturiana y gallega por gaitas, pitu montañes panderetas, tambores y bombo. Las versiones de exhibición se cantan y bailan con trajes regionales y castañuelas, lo que no es tan habitual cuando es practicada como diversión o baile social. El contenido de las canciones es muy diverso, desde el patriotismo, hasta la religión o las picardías sexuales. Prevalecen aquellas que tienen utilidad como generadoras de cohesión en el pueblo que las baila.

Los pasos que ejecutan los danzantes se parecen a los del vals, aunque en el caso de la jota hay mucha más variación. La letra, en cuanto a la forma, suele escribirse en cuartetos octosílabos, siendo asonantes el primer y el tercer versos.

Algunos autores músicos no españoles han utilizado el estilo de la jota para componer ciertas obras:

-Mijaíl Glinka, compositor ruso (1804-1857), tras un viaje por España utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa.

-Liszt, pianista y compositor de origen húngaro (1811-1886), escribió una jota para piano.

-Saint-Saëns, compositor francés (1835-1921), compuso una jota para orquesta, lo mismo que el compositor ruso Balakirev (1837-1910).

-Raoul Laparra, compositor francés (1876-1943), compuso una ópera titulada La jota.

2. Seguidilla

Las Seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas castellanas de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid. Ritmo ternario, y movimiento animado, con acompañamiento de castañuelas, guitarras, bandurrias, laúd, almirez y botella de anís con llave, también se tocan con la dulzaina y el tamboril. En compás de 3/4 o 3/8, está distribuida habitualmente en estrofas de cuatro versos alternativos de siete y cinco sílabas con asonancia en los pares, seguidas de estribillos de tres versos de cinco sílabas el primero y tercero y de siete el segundo. El contenido de sus letras suele ser de tema amoroso, pero también las hay de temática pícara o jocosa. Se baila por parejas que pueden ser mixtas, estas forman un círculo y se van cambiando de parejas. Se bailan en las fiestas patronales y en la fiesta de la vendimia

3. Fandango

El fandango o baile cantao es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota. La secuencia descendente armónica más tópica (La menor, Sol mayor, Fa mayor, Mi mayor) es un motivo ostinato conocido desde finales del Barroco.

Diversos escritores románticos intentaron vincularlo a un antiguo baile sensual de los tiempos romanos conocido como cordax (también llamado iconici motus por el poeta Horacio y por el comediógrafo Plauto). El escritor de sátiras Juvenil hace una mención especifica hacia el testárum crépitus (chasquear las castañuelas) que, en su expresión griega temprana, eran usadas como címbalos o platillos para dedos.

Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla (fandangos charros), Cataluña,Valencia, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, el padre Antonio Soler y Domenico Scarlatii. Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces dando así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos" que son considerados hoy en día como uno de los palos flamencos fundamentales.

La forma del fandango posiblemente es la que más variaciones posee como ninguna otra expresión del flamenco. La variante procedente de los bailes de candil, toma especial mención en Andévalo -Huelva- donde se presenta de manera especialmente prolija; en Málaga con sus característicos Verdiales, posiblemente el modo originario de esta clase de manifestación artística; y en las restantes provincias andaluzas, caso de Almería, conocido aquí popularmente como fandanguillo. En la localidad conquense de Mota del Cuervo se baila un fandango parecido a la seguidilla pero más sencillo; el baile añade el cruce lento y la batida final de piernas con parada y cruce. Se le conoce como fandanguillo manchego. De modo general, en el folclore portugués, el baile alterna momentos a dúo con exhibiciones alternadas de cada uno de los dos danzantes mientra que el otro se limita a marcar el ritmo sobriamente.

Dado el carácter de la danza, la expresión "Fandango" ha sido utilizada como sinónimo de ajetreo, tumulto o incluso como exhibición de maestría.

4. Flamenco

El baile flamenco es una manifestación muy antigua circunscrita al ámbito andaluz. Tiene una vigencia de más de dos siglos, dentro de una evolución constante a lo largo de este largo periodo de tiempo. Su edad de oro se registra entre 1869 y 1929. Depende completamente de la guitarra, que le presta el compás y el ritmo imprescindibles para su realización, de manera que su progreso va unido al de este bello instrumento.

El baile flamenco es individual, introvertido, se realiza en un espacio reducido, es abstracto (es decir no compone un argumento), requiere una gran concentración y la improvisación tiene una gran importancia. Conocemos datos de él gracias a las descripciones de fiestas flamencas que hacen los viajeros extranjeros en sus libros, desde el siglo XVIII y durante el XIX.

5. Picayos
Los Picayos, típicos de Cantabria, son netamente montañeses. La danza se divide en tres partes: la primera es la salutación en la que se pide permiso a la virgen para rendirle el homenaje del baile; la segunda, lo constituye el romance del panexírico al Santo que acaba con la despedida entre cortesía y aviso, costumbre muy típica de nuestros pueblos.

6. Paloteo

Uno de los temas que han despertado interés dentro de la antropología y el folklore de nuestros pueblos es el de las danzas de palos o paloteos. La existencia de este tipo de baile ritual se distribuye por un amplio espectro de países. Quizá sea Europa el continente que más arraigada tenga esta tradición, en la que España ocupa un puesto destacado por la variedad y riqueza regional que aporta.

Son muy diferentes las causas que han mantenido vivos estos grupos de danzantes, pero quizá la religiosa sea la más importante, aunque en su origen nada tuvieran que ver un hecho y otro.

Sin duda, estas danzas deben emparentarse con ritos paganos, siendo en esta cuestión de la procedencia u origen donde las teorías se enfrentan con mayor fuerza: la idea más generalizada hace unos años era dar a estas danzas un carácter guerrero; su origen sería la derivación de las danzas de espadas, de origen megalítico y significado medicinal o curativo, según M. Schneider.


7. Sardana

La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña (España), Andorra y en el Rosellón (Francia). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 "tirades", que tienen unas estructuras definidas de pasos "curts" (cortos) y "llargs" (largos). Una variedad menos usual es la sardana revessa, una sardana donde es muy difícil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del "Bàsic d'Honor", la competición de sardanas nacional de Cataluña.La sardana tiene su origen en la isla de Cerdeña.

8. Isa

ISA: (“Isa” significa ¡salta! en bable; dialecto asturiano). Procede del mismo tronco que la variedad enorme de jotas peninsulares. En algunos lugares de Canarias se conserva con el nombre de jota o jotilla.

La Isa es, en general, mas tranquila que la jota y mientras que la jota se preocupa mas por el lucimiento del cantante, en la Isa se atiende preferentemente al baile y las partes cantable e instrumental son uniformes, no hay diferencias de ritmo en toda la pieza, de forma que los bailadores trenzan la danza sin interrupción.

La Isa es, sin duda, el canto y baile que más se identifica con las Islas Canarias. Musicalmente, la isa consta de una parte instrumental y otra cantada, se inicia con cuatro acordes seguidos de una copla instrumental.

En el baile de la isa se forman vistosas figuras en forma de cadenas que se cruzan y que, a medida que transcurre el canto, se van complicando.

La isa es el canto alegre y parrandero de las Islas. Se canta en las romerías, en los “tenderetes”, etc.

Hay un sinfín de variantes de Isa en las Islas, entre otras cosas, porque es un género que permite mucha improvisación y por su facilidad de asimilación rítmica y melódica.

9. Zortciko

El zorcico (del euskera zortziko que significa "de ocho" u "octava") es un ritmo típicamente de baile en Euskal Herria (País Vasco, Navarra e Iparralde), aunque también es utilizado como ritmo para acompañar melodías cantadas (como por ejemplo, versos). Es una de las danzas del aurresku.

El zorcico se escribe como un compás de 5/8 (cinco octavos), en el que el compás tiene tres partes de distinta duración (compás de amalgama). La primera parte corresponde a una corchea y las dos restantes a negras.

El instrumento típico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril. Algunas teorías describen el zorcico como una evolución de un compás de 3/4 deformado por los músicos con intención de seguir los pasos de los dantzaris (danzarines de la música tradicional vasca).

Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Aita Donostia, Jesús Guridi, Pablo Sorozábal, José María Usandizaga lo han utilizado también para crear obras de banda u orquesta sinfónica.

10. Danza Prima
La coreografía, al igual que las melodías que la acompañan, son sencillas porque han nacido del pueblo y el pueblo busca lo práctico, lo sencillo, sin grandes alardes exhibicionistas.

En cuanto a su ubicación geográfica , podemos decir que se ejecuta en todo Asturias, si bien en la zona centro tiene más raigambre. Incluso podemos hablar de algunos ejemplos fuera de los límites de nuestra provincia como en la zona de Laciana o en Cantabria-

La Danza Prima presenta variantes, o modalidades. según los diferentes puntos de vista, . Así pueden ser abiertas o cerradas según como se disponga el grupo humano que la forme. Predomina mucho más la forma cerrada Suele acompañarse de sencillas coplas populares, "cantares" o de largos y tradicionales romances como "Ay un galán de esta villa" , uno de los más utilizados.La participación de los danzantes se limita a repetir algunas muletillas a modo de estribillo que se intercalan entre los versos del romance como "La molinera trillará " "Qué bien trilladito está" , que es el que se utiliza con más frecuencia en Mieres donde también en ocasiones religiosas se utilizaba "Viva la Virgen del Carmen" o " Válgame el señor San Pedro" . Para tener una idea completa de los diferentes tipos basta consultar los trabajos del musicólogo E. M. Torner.

11. Muiñeiras ¿Qué es una carballesa, ribeirana, chouteira…?
La muñeira (muiñeira en gallego. Significa molinera) es una danza popular de las comunidades autónomas españolas de Galicia y de Asturias que se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o redoblante, la pandereta (pandeireta), tambor, pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que al igual que la sardana mantiene un ritmo compaseable en 6/8. Dicen que la muñeira proviene de que esta danza se bailaba fuera y dentro de los molinos -en gallego muíños- mientras se esperaba la molienda.

*Carballesa- Es una composición musical variante de la muñeira, más viva, que se escribe en compás de 6/8 o de 2/4. Esta pensada para la danza.

*Ribeirana- Baile típico y popular, propio de la comarca del Ribeiro (Orense)

*Chouteira- Es una muñeira de autor conocido.