A ÓPERA
1. Que é unha ópera?
É unha obra teatral eneteiramente musicada, na que se cantan todos os papeis.
2. Cales son os nomes dos "Tres tenores"? E cales son as súas tesituras?
Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Son tenores
3. Como obra escénica e musical, que elementos precisa?
Escenario,vestiario,decorados...Pero tamén orquestras,cantantes,coro e pode que ata unha compañía de ballet.
4. De que se encargan o director de escena e o director musical? E o rexedor?
Director musical- Se encarga de todo o relacionado coa interpretación instrumental e vocal.
Director de escena- Se encarga de toda parte teatral.
5. Explica as partes das que pode constar unha ópera: Obertura, aria, recitativo, coro e intermedios.
OBERTURA- É a primeira parte dunha ópera, é unha peza ideada para a orquestra.
ARIA-É unha pasaxe melódica cantada por un solista, acompañada pola orquestra.
RECITATIVO-É una declamación musical, unha especie de falar cantado que se emprega para que avanze o argumento.
CORO-É unaha peza para un grupo numeroso de cantantes ao que cada vez se lle foi dando máis importancia e que interven para facer comentarios.
INTERMEDIOS-Son pezas instrumentais de corta duración que se intercalan entre partes c antadas ou entre distintos actos.
6. Por que se consideran "curmás da ópera" a balada ópera, a ópera bufa, a zarzuela e o singspiel?
Porque todas son próximas á ópera pero utilizando para facer avanzar á acción a palabra falada en vez do recitativo, como fai a ópera.
7. Onde e cando naceu a ópera?
Naceu en Florencia no ano 1600
8. Cal é a primeira que se conserva?
Eurídice de J.Peri
9. Recordas algo do Orfeo de Monteverdi do que falamos o ano pasado?
Monteverdi foi o compositor que deu o paso definitivo para a creación da ópera, coa súa obra Orfeo en 1607.
10. Cal é a diferenza entre a ópera seria e a ópera cómica? Escribe un compositor e obra de cada unha delas.
Ópera seria-> Caracterizada por tratar personaxes e temas mitolóxicos e históricos, pero sobre todo polo predominio das arias. Compositor: Carlo Broschi "Farinelli", Obra: Angelica e Meodoro.
Ópera cómica-> Caracterízase por tratar temas da vida cotiá, xeralmente cómicos, utilizando melodías de sabor popular, con poucos cantantes e cunha pequena orquestra. Compositor: G.B.Pergolesi, Obra: A serva padrona.
11. No século XVIII produciuse unha reforma deste xénero, levada a cabo por Gluk. En que senso?
Denunciou os excesos barrocos iniciando unha reforma operística. Reformou o libreto, ao que a música debía servir debía servir para realzar o texto e non utilizalo como excusa para cantar.
Suprimíronse todos os adornos vocais e o coro adquiriu unha gran importancia.
12. Cales son as características da ópera romántica?
O público estaba namorado das voces, sobre todo das agudas, ata o extremo de que ás veces o único que importaba nunha ópera eran os exhibicionismos vocais.
Foi a época do bel canto, caracterizado pola beleza da melodía e a axilidade na vocalización. O mundo da ópera viuse influenciado polo realismo
13. Busca información sobre Verdi.
1. Que é unha ópera?
É unha obra teatral eneteiramente musicada, na que se cantan todos os papeis.
2. Cales son os nomes dos "Tres tenores"? E cales son as súas tesituras?
Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Son tenores
3. Como obra escénica e musical, que elementos precisa?
Escenario,vestiario,decorados...Pero tamén orquestras,cantantes,coro e pode que ata unha compañía de ballet.
4. De que se encargan o director de escena e o director musical? E o rexedor?
Director musical- Se encarga de todo o relacionado coa interpretación instrumental e vocal.
Director de escena- Se encarga de toda parte teatral.
5. Explica as partes das que pode constar unha ópera: Obertura, aria, recitativo, coro e intermedios.
OBERTURA- É a primeira parte dunha ópera, é unha peza ideada para a orquestra.
ARIA-É unha pasaxe melódica cantada por un solista, acompañada pola orquestra.
RECITATIVO-É una declamación musical, unha especie de falar cantado que se emprega para que avanze o argumento.
CORO-É unaha peza para un grupo numeroso de cantantes ao que cada vez se lle foi dando máis importancia e que interven para facer comentarios.
INTERMEDIOS-Son pezas instrumentais de corta duración que se intercalan entre partes c antadas ou entre distintos actos.
6. Por que se consideran "curmás da ópera" a balada ópera, a ópera bufa, a zarzuela e o singspiel?
Porque todas son próximas á ópera pero utilizando para facer avanzar á acción a palabra falada en vez do recitativo, como fai a ópera.
7. Onde e cando naceu a ópera?
Naceu en Florencia no ano 1600
8. Cal é a primeira que se conserva?
Eurídice de J.Peri
9. Recordas algo do Orfeo de Monteverdi do que falamos o ano pasado?
Monteverdi foi o compositor que deu o paso definitivo para a creación da ópera, coa súa obra Orfeo en 1607.
10. Cal é a diferenza entre a ópera seria e a ópera cómica? Escribe un compositor e obra de cada unha delas.
Ópera seria-> Caracterizada por tratar personaxes e temas mitolóxicos e históricos, pero sobre todo polo predominio das arias. Compositor: Carlo Broschi "Farinelli", Obra: Angelica e Meodoro.
Ópera cómica-> Caracterízase por tratar temas da vida cotiá, xeralmente cómicos, utilizando melodías de sabor popular, con poucos cantantes e cunha pequena orquestra. Compositor: G.B.Pergolesi, Obra: A serva padrona.
11. No século XVIII produciuse unha reforma deste xénero, levada a cabo por Gluk. En que senso?
Denunciou os excesos barrocos iniciando unha reforma operística. Reformou o libreto, ao que a música debía servir debía servir para realzar o texto e non utilizalo como excusa para cantar.
Suprimíronse todos os adornos vocais e o coro adquiriu unha gran importancia.
12. Cales son as características da ópera romántica?
O público estaba namorado das voces, sobre todo das agudas, ata o extremo de que ás veces o único que importaba nunha ópera eran os exhibicionismos vocais.
Foi a época do bel canto, caracterizado pola beleza da melodía e a axilidade na vocalización. O mundo da ópera viuse influenciado polo realismo
13. Busca información sobre Verdi.
Biografía: Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que por entonces se encontraba bajo el gobierno francés. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica.
A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), ambas de gran éxito. De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) inspirada en El Trovador del escritor español Antonio García Gutiérrez y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos.
Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.
A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo.
14. En que consistiu o verismo de finais do século XIX? Quen foi o seu representante?
A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), ambas de gran éxito. De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) inspirada en El Trovador del escritor español Antonio García Gutiérrez y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos.
Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.
A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo.
14. En que consistiu o verismo de finais do século XIX? Quen foi o seu representante?
O movemento literario (realismo) que pretendeu incorporar argumentos da vida real cheos de emocións comúns da xente humilde e mesmo ás veces brutais , na ópera recibe o nome de verismo.
O principal representante foi G.Puccini que recibiu as influencias de Verdi.
15. Que ocorreu en Alemaña con Weber? E Wagner?
Weber foi o pai da ópera nacional alemana e Wagner foi o creador dunha nova concepción da ópera como obra de arte total que engloba todas as demais artes.
16. Escribe o nome de 5 compositores nacionalistas de ópera e as súas obras.
Smetana- A noiva vendida
Zoltan Kodaly- Hary Janos
Scott Joplin- Tremonisha
Manuel de Falla- La vida breve
Borodin- O príncipe Igor
